羅浮宮美學之旅

繪畫大師用眼睛發現美麗，用畫筆展現大膽的想像力！
透過《羅浮宮美學之旅》，所有人一一從學者到遊客，從藝衛專業人員到學生，從「博學多才者」到「一無所知者」 一一都能思索羅浮宮博物館的繪畫，將它們長存於記憶之中。

－－羅浮宮博物館館長
亨利 ﹒ 羅瑞特（Henri Loyrctte )


羅浮宮，一座收藏著來自世界各自珍寶藝術的博物館，每年有超過850萬的參觀人數，其展示的藝術作品包含雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方、古代埃及和古希臘羅馬等，當中又以繪畫藝術為大宗。

有史以來首次獲得羅浮宮的大力支持，讓您得以在精美的書籍中一窺世上最受歡迎的博物館中的每幅畫作。

由羅浮宮的總監 Henri Loyrette 親撰前言，知名藝術攝影師Erich Lessing 提供照片，並由羅浮宮策展人 Vincente Pomarede 和藝術歷史學家Anje Grebe 共同進行評論，台灣艾瑪獨家典藏翻譯中文版。

共計2981幅畫作，如今將以全彩的方式完整呈現於這套令人感到驚艷的精裝書中。



羅浮宮美學之旅全套規格
◎全套冊數：3 冊精美盒裝
◎尺　　寸：28X28cm
◎頁　　數：每一冊272 頁
◎紙　　張：內頁用紙200 克特銅紙
◎附精美珍藏書盒


－目錄－
Table of Contents

序╱亨利‧羅瑞特（Henri Loyrette）
引言╱凡尚‧博瑪萊德（Vincent Pomarède）
羅浮宮的繪畫展廳

第I冊
義大利畫派、希臘與俄國聖像畫
北方各畫派：荷蘭與法蘭德斯畫派、英國、德國和其他北方畫派

第II冊
北方各畫派 ：荷蘭與法蘭德斯畫派、英國、德國和其他北方畫派
法國畫派

第III冊
法國畫派
西班牙畫派

藝術家索引
作品索引



內文節錄



李奧納多‧達文西
《蒙娜麗莎》
約1503年
高：77公分，長：53公分；油彩，木板（楊木）
德農館，1樓，第6展廳；INV. 779

　　李奧納多‧達文西的《蒙娜麗莎》或許是藝術史上最著名的繪畫了。它的起源和女畫主的身分都籠罩著一層神祕色彩。大約從1503年起，達文西就在佛羅倫斯開始畫麗莎‧格拉迪尼的肖像，她是商人法蘭西斯克‧喬貢多的妻子，但尚未完成就帶著畫前往法國了，並於1518年被法蘭西國王法蘭西斯一世買下。不過，這幅畫似乎曾被李奧納多的學生和繼承人沙萊（Salai）帶回義大利，後來才最終進入法國皇家典藏。
　　關於這幅畫的重要性，有不計其數的說法。有人認為這是聖母的一幅理想化的肖像，甚至是一幅自畫像。如今看來最有可能的一種假說認為，李奧納多想畫一幅理想化的女性形象，以此作為人類良心的象徵。早在喬爾喬‧瓦薩里時代，各種評論家就對畫主的神祕微笑爭論不休，而它也將繼續讓現在的觀眾著迷。
　　據說，李奧納多為了驅散這位美麗的年輕女子臉上的憂鬱，讓她露出微笑，曾在她坐著畫像的漫長時間裡，找來音樂家和小丑當場表演。至於背景，李奧納多選擇了一片有幽深群山與河流的迷人景色，其地點同樣神祕。

－－節錄自《羅浮宮美學之旅　第I冊》





喬治‧德‧拉圖爾，1593–1652年
《偷方塊A的騙子》，1633–1639年
高：106公分，長：146公分；油彩，畫布
蘇利館，2樓，第28展廳；R.F. 1972-8

　　就《偷方塊Ａ的騙子而言》，這另一層含義主要聚焦於三種惡行上，它們在17世紀被視為最惡劣的罪行，那就是賭博、酗酒和沉溺於性愛。
　　在這裡，桌子左側的三個人物就分別代表了其中的一種罪惡，而右側那個年輕的貴族即將受到誘惑。跟觀者不同，那個年輕人－－他代表著純真－－對那些等待著自己的罪惡一無所知。因此觀者就成為那個老千的同謀，我們可以看到，他正從自己背上的一個隱蔽之處取出一張方塊Ａ。
　　用他右手中所握的撲克牌，他指向了第二種罪惡酗酒，那個戴著黃色頭巾、正在倒酒的年輕女子就是其象徵。
　　在桌子的中間，坐著一個珠光寶氣，衣服華麗的妓女，她是女性誘惑力的體現，她的眼神和手勢似乎正催促她的兩個同行行動起來。
　　在這裡，喬治‧德‧拉圖爾從一定程度上展示繪畫的魔力，證明他能夠在日常生活中植入具有相同感染力的神祕氛圍，那是發人深思的夜景畫的特徵，而他在這方面是最出名的。

－－節錄自《羅浮宮美學之旅　第II冊》




歐仁‧德拉克洛瓦，1798–1863年
《自由引導人民（1830年7月28日）》，1831年沙龍
高：260公分，長：325公分；油彩，畫布
德農館，1樓，第77展廳；R.F. 129

　　這幅大型繪畫被視為浪漫主義畫家歐仁‧德拉克洛瓦最重要的作品之一。它是為紀念法國「七月革命」而在1830年創作的。在那年的7月27日，巴黎市民揭竿而起，反抗國王查理十世（Charles X）反動的封建政策。新聞審查制度的引入使得人們走上街頭，據說他們在一天之內就搭建起6,000多個路障。德拉克洛瓦的繪畫紀念了巴黎人這場勝利的自由之戰，經過3天的內戰，他們成功地推翻了波旁王朝的統治。
　　這幅畫不僅是支持自由的標誌性表現，而且也是向新的君主路易-菲利普（Louis-Philippe）致敬，他逐漸被視為一位開明且民主的國王。
　　自由擬人化為一位比真人更大的袒胸女神，她從大砲和來福槍的硝煙戰火中出現，舉著手中的三色旗――它象徵著共和製擁護者與溫和的君主制擁護者之間達成和解――引導戰士們向前衝去。畫面右側有一個穿著學生制服的少年，他就是維克多‧雨果（Victor Hugo）那部長篇小說《悲慘世界》（Les Misérables）裡的人物加夫洛許（Gavroche）的靈感來源。左側那個頭戴禮帽、手握來福槍的人物，可能是德拉克洛瓦的自畫像，不過他並沒有參加那次起義。
　　作品造成大量爭議，被視為共和理想的吶喊，但它最終還是由政府購買下來。後來，在廢除君主制和第二帝國期間，它被束之高閣，在倉庫中受到多年的冷落，甚至一度被歸還給德拉克洛瓦。要等到1870年恢復共和制之後，這幅畫才再度成為法國歷史上共和制和革命的象徵。

－－節錄自《羅浮宮美學之旅　第III冊》